PUBLICACIONES EN LIBROS, CATALOGOS, MENCIONES EN MEDIOS ESPECIALIZADOS


PUBLICACIONES, CATALOGOS, LIBROS Y MEDIOS ESPECIALIZADOS



“El diseño en modo museo”
 ESPACIO DISEÑO
Núm. 7, Enero-Marzo 2025
ISSN: 1405-227X
Publicado: 06 de Abril 2026
Revista oficial de la División Ciencias y Artes para el Diseño
Universidad Autónoma Metropolitana Xochimilco
México.

Los museos se construyen gracias a diferentes disciplinas que colaboran entre sí; en El diseño en modo museo, hacemos una reflexión en torno a estas prácticas, la museografía, curaduría y museología. Este número es una invitación a cuestionar cómo se han conformado los museos históricamente y el papel que desempeñan en una sociedad en constante transformación.
https://espaciodisenoojs.xoc.uam.mx/index.php/espaciodiseno







“¿Y usted a qué vino?: Extravíos de un curador en la Semana del Arte”
Por: Joshua Sánchez
REVISTA DE LA UNIVERSIDAD DE MÉXICO
Cultura UNAM / #929, AMISTAD
Febrero 2026

RESUMEN: Las ferias de arte son, a escala global, uno de los dispositivos centrales del mercado artístico y un eje fundamental de la industria cultural. Permiten medir el pulso de la escena mediante temáticas, estilos, tendencias y, sobre todo, nombres de artistas que comienzan a destacar y consolidarse en el ámbito local e internacional.
En Feria Material, ya en mi tercer día de recorrido por Art Week, la experiencia fue distinta. El GuggenSITO de Eder Castillo y los paste up en el exterior del recinto, en la colonia Atlampa, aludían desde la entrada a la gentrificación asociada a estos eventos. En su nueva sede, quizá por el horario, el espacio permitió un tránsito más pausado, al menos en varios momentos.
Este texto, naturalmente, no busca ofrecer una visión completa, sino registrar un trayecto simple: observar, cansarse, volver a observar. Quizá en esa interrogación se encuentre el sentido de esta sobreestimulante Semana del Arte.

https://www.revistadelauniversidad.mx/articles/5a2fd13a-879e-4bc7-96a9-f05013f7ecc4/y-usted-a-que-vino-extravios-de-un-curador-en-la-semana-del-arte







"Museos bajo hechizo"
Por Gabriel Godoi | Foto principal: GuggenSITO, gentileza de Eder Castillo.
Palabra Pública.
Universidad de Chile
08 de Enero 2026

En su libro Museo hechizo, el crítico de arte e investigador español Juan José Santos recoge experiencias de museos alternativos de Latinoamérica que desafían el modelo hegemónico europeo. En esta entrevista, entrega su opinión sobre los fracasos de la decolonización de los museos europeos, el carácter político de los fenómenos artísticos latinoamericanos y las luces y sombras del circuito artístico chileno.

https://palabrapublica.uchile.cl/museos-bajo-hechizo/






"Museo hechizo"
Por Dr. Juan José Santos Mateo
Editorial Metales Pesados
ISBN 978-956-6426-14-1
pp. 17, 120-121, 123, 171
Noviembre 2025. Chile

Frente al peso del museo tradicional, lastrado por jerarquías y herencias coloniales, el museo hechizo se presenta como una forma de resistencia, un territorio flexible donde la memoria, la creación y la crítica se encuentran. A través de ejemplos concretos en América Latina –como el Museo del Cerro en Puerto Rico, el GuggenSITO en México, el MICH en Chile o el NuMu en Guatemala–, Santos demuestra que este modelo no es una utopía teórica, sino una práctica ya en marcha, capaz de transformar nuestra manera de pensar el arte y sus instituciones.
Provocador y necesario, este libro invita a imaginar futuros posibles para los museos: espacios menos rígidos y más cercanos, capaces de reinventarse junto con las comunidades que los habitan. Al mismo tiempo, recuerda que el devenir de estas prácticas museales sigue abierto e incierto, y que justamente en esa incertidumbre reside su potencia transformadora. Un museo hechizo invocado desde Latinoamérica: A través del análisis de casos de estudio, este libro contrapone la musealidad alternativa latinoamericana al museo hegemónico originado en Occidente. Cuenta con las colaboraciones de Sebastián Riffo, Gala Berger, Sofía Dourron, Suzy Santos, Daniela Ortiz, Eder Castillo, Alexis Llerena y Karon Sabrina Corrales.
https://juanjosantos.com/museo-hechizo/










“Museología Alternativa Latinoamericana”
Por Dr. Juan José Santos Mateo
Editorial Ediciones Trea S.L.
ISBN: 979-13-87790-62-2 / ISBN digital: 979-13-87790-76-9
pp. 9, 130
Agosto 2025
España

Este libro tiene como objetivo analizar experiencias museales no tradicionales que eclosionan partir de los años 2000 en Latinoamérica, impulsadas por agentes culturales no especialistas en museología, sino en el campo artístico. La investigación, que se circunscribe en la línea de la museología alternativa, aborda estas experiencias autonombradas de manera crítica museos. Son musealidades que toman diversos formatos, generan diferentes actividades y proponen metodologías interdisciplinares, se organizan en torno a demandas que el museo tradicional ni ha atendido, ni atiende, y adquieren una forma mutable y flexible. No tienen vocación de permanencia y aspiran a una interacción con su comunidad más cercana y personalizada. El museo, como dispositivo incorporado durante el periodo colonial, fue, desde su implementación en el continente americano, una institución transmisora de los valores civilizatorios europeos. En este contexto, estas experiencias museales se analizan desde el marco poscolonial, y los antecedentes de los que se nutren se rastrean en la museología alternativa latinoamericana de los años noventa. Esta investigación analiza cuatro casos de estudio y se adentra en sus referencias prácticas y teóricas: el NuMU de Guatemala, Puno-MoCA de Perú, Museu das Remoçoes de Brasil, el GuggenSITO de México y el Museo del Cerro de Puerto Rico, experiencias que trabajan dentro y fuera de la institución, y que friccionan con el museo tradicional con espíritu cuestionador pero propositivo.











“El espacio expositivo en crisis: ¿hacia una renovación de la experiencia estética?”
Por Sofía Navarro Hernández
Designio, Investigación en diseño gráfico y estudios de la imagen
Fundación Universitaria San Mateo, Colombia / ISSN-e: 2665-6728
Publicación Semestral, vol. 4, núm. 1, 2022 / © Fundación Universitaria San Mateo, Bogotá, Facultad de Ingenierías y Afines
COLOMBIA
http://portal.amelica.org/ameli/journal/554/5543086015/

El volumen se inaugura con el artículo “La imagen postpandémica: una revisión del símbolo hasta nuestros días”, en el que Andrés Herraiz Llavador propone, desde una perspectiva culturalista, una revisión diacrónica de los significados del concepto de símbolo. Su propósito consiste en esclarecer el uso y la función de las imágenes surgidas en el contexto de la pandemia provocada por el covid-19. Para ello, a través del análisis iconográfico-iconológico de la imagen de portada del domingo 10 de mayo de 2020 del periódico español El Mundo, el autor estudia los mecanismos de retórica visual que conforman una “política de la imagen” destinada a manipular al espectador.
Por su parte, el texto escrito por Carlos Rojas Martínez, “Lo periférico y lo pandémico: dos condicionamientos que propician otras prácticas de exhibición de arte contemporáneo. Revisión de dos casos de estudio en torno a la Ciudad de México” se interesa por la desigualdad de acceso al arte contemporáneo. Propone una analogía entre la exclusión producto de la separación entre centro y periferia, y la despersonalización de la experiencia estética producto de la pandemia. A partir del caso de las proyecciones “Somos aunque nos olviden” (Eder Castillo & Gabriel Escalante, 2020-2021), ideadas en pleno confinamiento, el autor se pregunta hasta dónde podrán extenderse los nuevos contornos del espacio público y si este se verá remplazado por el espacio digital.













“Una Propuesta de Contagio”
Por Andrea De Pascual y Carmen Oviedo Cueva
BISAGRA: Pedagogías empáticas / indisciplinas artísticas
pp. 74-89
02 de Mayo 2020
Published on Septiembre 9, 2022
https://www.pedagogiasinvisibles.es/unapropuestadecontagio/
https://redpedagogiasempaticas.org/wp-content/uploads/2022/09/bisagra_finalx3.pdf








"Periferia y pandemia: desafíos para generar nuevas prácticas de exhibición de arte contemporáneo"
Revisión de dos casos de estudio sobre la Ciudad de México
Por Juan Carlos Rojas Martínez / Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM)
DESIGNIO
Revista semestral especializada en diseño gráfico y estudios de la imagen
Vol. 4 Núm. 1 (2022): El espacio expositivo en crisis: ¿hacia una renovación de la experiencia estética?
ISSN: 2665-6728
04 Abril 2022
https://cipres.sanmateo.edu.co/ojs/index.php/designio/article/view/534/477

Resumen: A partir del análisis de dos casos de estudio, se explora cómo la desigualdad en el espacio urbano periférico,así como la reorganización de las interacciones sociales por lapandemia covid-19, son fenómenos que han permitido detonar prácticas de exhibición no formales de arte contemporáneoen la Ciudad de México y sus alrededores. Primero se revisa "Ciclónica" (2018-2019), una intervención de arte conceptual que posibilita describir procesos de circulación y apropiaciónde arte contemporáneo en espacialidades donde el acceso a los bienes y servicios culturales presenta diversos obstáculos. Con esta experiencia se apunta a la capacidad agencial de actores de la periferia urbana para establecer negociaciones con el sistema artístico dominante. En segundo lugar, se aborda “Somos aunque nos olviden” (Eder Castillo & Gabriel Escalante, 2020-2021) un conjunto de proyecciones visuales en donde se analiza cómo a partir de la pandemia porcovid-19, la necesidad de movilizar arte en el espacio público tuvo que recurrir a estrategias de intervención impersonales que sobrepasan la visión de lo público como un proceso construido únicamente por lugares y relaciones físicas.








"Harina y Epazote de Roberto de la Torre, El arte como metáfora, el narcotráfico como trabajo"
Por: Valentina Lara
REVISTA DE LA UNIVERSIDAD DE MÉXICO
Cultura UNAM / #877, TRABAJO, pp.114-122 / ISSN 0185 1330
Octubre 2021
https://www.revistadelauniversidad.mx/articles/093826f1-107e-48d0-8ea9-8515cbf474cc/harina-y-epazote-de-roberto-de-la-torre







Publicación resultado de la residencia en Fundación YAXS sobre el Teatro Nacional Miguel Ángel Asturias y su autor Efraín Recinos.
Investigación realizada gracias al programa público de fundación YAXS
Impresión en Rizografía
Edic 10 pzas.
Eder Castillo y Gabriel Escalante
Guatemala
2021







"Hacer curaduría, una función que constantemente se redefine"
Autora: Cristina Lleras
El encargo y la creación de este material docente han sido coordinados por la profesora: Maria Iñigo
1.7. El artista como curador
PP. 14-15
ART PRACTIQUES CURATORIALS
Universitat Oberta de Catalunya
PID_00274734
Primera edición: febrero 2021
http://arts-practiques-curatorials.recursos.uoc.edu/fer-curaduria/es/1-7-el-artista-como-curador/
http://arts-practiques-curatorials.recursos.uoc.edu/wp-content/uploads/sites/3/2021/02/hacer_curadoria.pdf








Libro de actas, I Congreso Internacional Arte y políticas de Identidad Visualidades, narrativas migratorias, transnacionalidad y género en el arte contemporáneo
"PUERTA AL INFIERNO, LA CUESTIÓN DE LA FRONTERA SUR DE MÉXICO Y DE LOS MIGRANTES EN EL ARTE DE PERFORMANCE"
Por Natalia Napiórkowska
P. 30-31
Edita: EDITUM
ISBN: !97838436973352735
D.L: MU361832017
Facultad de Bellas Artes, Universidad de Valencia
10 Junio 2020

El 20 de enero de este año, en el momento de la toma de presidencia de Donald Trump en Estados Unidos, la situación de los migrantes centroamericanos y mexicanos se cambió drásticamente. Todavía nadie se pueda imaginar las consecuencias de sus decretos y decisiones radicales en el tema de migración. Sin embargo, las obras y acciones artísticas, que tocan el tema de la migración, siguen actual. Tanto la frontera sur de México, como las vías del tren La Bestia y la frontera norte, repetidamente han funcionado como las escenas de muchas acciones artísticas hechas por los activistas comprometidos, como por ejemplo Rocío Boliver, Eder Castillo, Esmeralda Pérez González Tamiz y otros. Han usado distintas estéticas, recursos artísticos, formas y lenguajes, desde hacer las instalaciones en la misma zona de Suchiate, por las realizaciones en las galerías, hasta realizar los proyectos en la realidad cibernética. En mi propuesta me gustaría presentar varias acciones artísticas que se refieren a los migrantes centroamericanos y la frontera sur de México, enfocándose especialmente en el aspecto del espacio y de los participantes de los performances.

http://www.nazanazeri.com.tr/dosyalar/3-Arte_y_poli_ticas_de_identidad_2017.pdf
http://hdl.handle.net/10201/93390








"Un Museo vivo es un Museo en tensión. Revitalizar el MADC a través de la comunidad"
M. Paola Malavasi Lachner
BUCHACA GENEROSA – ED. 08
TEOR/éTica
31 Julio 2020
Costa Rica

Ante el debate reciente en torno a la situación del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) de Costa Rica, Lola Malavasi escribe sobre las diversas aristas que se desprenden de la discusión con el fin de comprender cuál es y cuál podría ser el rol de un museo como este dentro del contexto nacional y regional. Frente a la dinámica estatal y económica en la cual la institucionalidad del museo se inscribe, se plantea la importancia de reflexionar más allá de lo burocrático y encontrar maneras de apropiarse del espacio y del concepto del museo, en un intento por entenderlo como un lugar en el cual se debería problematizar esa misma lógica acrítica e instrumentalista que intenta limitar la participación de la cultura en la sociedad actualmente.
Crédito imagen: y mención: “GuggenSITO”, museo portátil y flotante de Eder Castillo. Primera versión: México 2011-2012, Puerto Rico 2013-2014. Segunda versión: El Salvador 2017-actualidad.









"El Cubo Turquesa: El museo portátil y el arte como negación al modelo hegemónico"
 Por: María Alejandra Martínez Moreno
EFÍMERAS-MASTER
Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. Universidad Politécnica de Madrid.
pp: 79, 90, 117-120
Madrid, Junio 2020.
https://oa.upm.es/65382/1/TFM_Maria_Alejandra%20Mart%C3%ADnez.pdf

“En este contexto, los proyectos que se clasifican como crítica son aquellos que surgen como alternativa; Este proyecto comienza con un interés personal por el arte, los museos y las arquitecturas móviles como elementos individuales, y que al juntarse dieron lugar a una investigación acerca de los museos portátiles. En el proceso de su desarrollo, abordo los diferentes antecedentes y cuestiones que circundan la aparición de los aparatos museísticos móviles. En primer lugar, su relación con el museo convencional, que dicta dos caminos opuestos que estos pueden tomar: los que se relacionan con el museo de arte tradicional y extienden sus modelos y discursos, y los que surgen como oposición a esas narrativas históricas y reformulan la idea del museo como la plataforma expositiva predilecta. El propio ejercicio de salir de las salas del museo, contiene un sello de ANTI, que tiene una larga tradición como manifiesto de oposición y rebelión. Y que además, trajo consigo una serie de “generaciones” de la crítica institucional frente a los museos de arte. Primero, la crítica se dio desde el interior con un grupo de artistas que se revelaron ante los paradigmas establecidos, con las vanguardias artísticas del siglo XX y con la incorporación del análisis crítico en la propia estructura institucional. Y luego, desde el exterior con una serie de lugares alternativos fuera del museo, entre los que encontramos a los museos itinerantes que se emancipan y diferencian del museo tradicional.

Imagen: Vista exterior Comparación entre El GuggenSITO (CASO 29, pag.90) de Eder Castillo y el Museo Guggenheim de Bilbao diseñado por Frank Gehry, Pag.118.







¿Con qué trabaja la educación artística?
Adriana Raggi Lucio ; Gabriela Piñero
“Educación formal, no formal e informal”
Modera: Mtra. Carmen Rossette Ramírez (ICDAC, FAD) Eder Castillo (Artista y curador) Dra. Blanca Gutiérrez Galindo (FAD, UNAM) Dra. Gabriela A. Piñero (UBA/UNICEN)
pp.89-120
Editado por Adriana Raggi Lucio ; Gabriela Piñero. – 1ª ed .
- Tandil : Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires, 2020.
ISBN 978-950-658-511-2
Investigación realizada gracias al programa UNAM-PAPIIT IA402118
http://www.arte.unicen.edu.ar/artepublicaciones/libros/con-que-trabaja-educ-artistica.pdf











"MIAMI NEW MEDIA FESTIVAL 2019 Identity: the New Frontier"
 USA, Italy, Spain, Venezuela, Colombia, Dominican Republic, Aruba
October 2019 - February 2020

The Miami New Media Festival is a public art platform, which aims to promote video, film, and performance, among a broad audience. MNMF was founded in Miami Florida in 2006, and happen every year during Fall season. With various art activities such as video screenings, video mapping, audio-visual live performances, workshops, exhibitions, and lectures, MNMF offers a new possibility of public art. DORCAM is proud to present a selection of 30 U.S. based artists accompanied by 7 international artists from the YES Contemporary Art Loan Program (El Salvador) and the PhotoAlicante Artist Exchange (Spain). artsconnectionfoundation will present a group of 44 international artists selected by a jury through an Open Call process that happened between May 15 to July 15, 2019. The Open Call’s curatorial theme of “Identity: the Last Frontier”, is presented through multiple interpretations from a global field of artists. Also a second component will feature 8 Latin American women video artists - all trailblazers in the video art realm.
Events will be held in Miami, Santo Domingo, Rome, Bogota, Caracas, Maracaibo, Merida, Madrid, and Oranjestad, from October 2019 until February 2020.

http://www.miaminewmediafestival.com









“Los museos sin territorio. Una tipología de museo sin edificio”
Autor: Silvia Cerrolaza Calvo
EME Experimental Illustration Art & Design
Universitat Politècnica de València
e-ISSN: 2341-3018 ISSN: 2253-6337 License CC BY-NC-ND 4.0
Nº. 6, pp. 80-89
2018
https://polipapers.upv.es/index.php/eme/article/view/9002/10473
https://dialnet.unirioja.es/revista/23822/A/2018

El museo ha sido replanteado y criticado desde las propias obras de arte y desde la práctica instituyente, cuestionando el papel de los museos y planteando como museos otro tipo de creaciones o intervenciones. Algunas de las nuevas tipologías museísticas están en los límites entre lo que se considera museo y lo que no es considerado museo. Nos sirven para plantear cómo podrían llegar a ser los museos del futuro. Museos que puedan darse en territorios más amplios, museos que puedan ser tanto materiales como inmateriales, museos móviles o nómadas, museos efímeros o temporales, museos que no requieran de grandes infraestructuras ni de asombrosos edificios para realizar sus funciones.
Algunos de estos museos portátiles poseen ruedas para facilitar su movilidad, es el caso del Centro Portátil de Arte Contemporáneo-CPAC (México, 2009), un proyecto impulsado por: Antimuseo (María María Acha-Kutscher y Tomás Ruiz-Rivas), Eder Castillo y Arturo Ortiz que consiste en un dispositivo transportable y de bajo coste para la exhibición de arte que puede ser desplazado e instalado por una sola persona. Está dotado de medios audiovisuales portátiles, con autonomía suficiente para una intervención. Sus intervenciones son breves, con una duración de dos a cuatro horas. Sus funciones son mostrar obras de arte y servir de infraestructura de apoyo para actividades culturales (performances, conferencias, conciertos) y «marcar» el espacio urbano, generando espacio público. El CPAC busca la conexión entre las estrategias de re-apropiación de la ciudad de colectivos marginados (minorías raciales, vendedores ambulantes, prostitutas, inmigrantes, homosexuales en contextos represivos, determinados colectivos femeninos, etc.) y las prácticas artísticas que inciden directamente en el tejido urbano







"Las Propuestas sobre educación artística del grupo Intervenciones Críticas desde el Arte Contemporáneo (ICDAC)"
Raggi, Martínez, Rossette & Gámez-Tolentino
EARI 9 2018 Educación Artística: Revista de Investigación
p 190-204, Número 9. 2018.
Universidad de Valencia, España
ISSN: 1695-8403 / E-ISNN: 2254-7592

Resumen: El grupo de investigación ICDAC (Intervenciones Críticas desde el Arte Contemporáneo), está conformado por: Adriana Raggi Lucio (coordinadora) e integrantes Angélica Jarumi Dávila López, Benjamín J.M. Martínez Castañeda, María del Carmen Rossette Ramírez, Carlos Romualdo Piedad, Rubén Cerrillo García y María Luisa Gámez Tolentino (todos de la FAD, UNAM, México). Daniel Montero Fayad (IIE, UNAM, México) y Gabriela Piñero (UNICEN, Argentina).

Geografía sur: Dra. Elena Odgers Ortiz, La Esmeralda, INBA; Dr. Luis Adrián Vargas Santiago, MUAC, UNAM y Dr. Cuauhtémoc Medina, MUAC, UNAM. Moderó Mtro. Benjamín J. M. Martínez, ICDAC, FAD.

Fisuras en la educación: Mtra. Carmen Flores, UACM; Dra. Alma Maldonado Maldonado, CINVESTAV, IPN y Mtro. José Miguel González-Casanova, FAD, UNAM. Moderó: Mtro. Carlos Romualdo, ICDAC, FAD.

Educación formal, no formal e informal: Eder Castillo; Dra. Blanca Gutiérrez Galindo, FAD, UNAM y Dra. Gabriela Piñero, UBA/UNICEN. Moderó: Mtra. Carmen Rossette, ICDAC, FAD.

Modelos académicos alternativos: Dulce Chacón, SOMA; Israel Mora, FARO Tláhuac y Dr. Daniel Montero Fayad, IIE, UNAM. Moderó: Mtra. Jarumi Dávila, ICDAC, FAD












"Acuerdos"
 Video Arte Internacional- Catálogo
Proyecto internacional de videoarte de América Latina, el Caribe y España
2017-2018
https://www.academia.edu/37169650/Acuerdos_Video_Arte_Internacional-_Cat%C3%A1logo

Acuerdos es una exhibición colectiva de video arte. Los videos seleccionados fueron aquellos que en su propuesta exploran espacios conceptuales de pensamiento político y social relacionados con la realidad de su región, los cuales permitan tender puentes entre países.










"ISEA2017 Manizales BIO-CREATION AND PEACE"
Proceedings of the 23rd International Symposium on Electronic Arts.
PAPERS-"Imagined Geography, Border Futurism", Guatemex (Eder Castillo, Rene Hayashi, Antonio O´connell)
Claudia Pederson / USA
Wichita State University”
p:303-309
Universidad de Caldas, Manizales, Colombia
Printed in Bogotá D.C
ISBN: 978-958-759-161-3Colombia
2017

This paper examines Guatemex (2006), an intervention at the border of Mexico and Guatemala by three Mexican artists, Rene Hayashi, Eder Castillo, and Antonio O’Connel. I discuss the project’s significance in relation to its conception as a concrete response to local needs, as it was designed to provide internet access and information to undocumented migrants crossing the interstitial space of Usumacinta River, the fluid border between Mexico and Guatemala. In this light, I also consider how Guatemex builds on, speaks to, and expand on notions about architecture, “border art”, “imagined geography”, utopian community, and “securitization”. The focus of discussion is on the project’s negotiation of these terms, and on its relevance as an intervention that suggests connecting and thinking with the margins as one of today’s most urgent projects.












"16th International Image Festival and ISEA 2017"
11-18 Junio 2017
Manizales, Colombia

The International Image Festival is an event of electronic arts and digital culture organized by the Visual Design Department at the Universidad de Caldas in Colombia since 1997. This year, the Festival will host ISEA2017, one of the most important symposiums on Electronic Art in the world, and for the first time will be held in a Latin American country.
At the same time, the Festival will be part of selected cultural events in the ’Crusade Season France-Colombia’ initiative, led by the French Institute and the Ministry of Culture.
In this space, you’ll find the reunited programming for the 16th International Image Festival and ISEA 2017. This app enables you to create your own schedule for attending certain events during the Festival.










"Dolce Stil Criollo’s, tropical opacity"
Limited edition of 1000
210 x 297 mm, 160 pages, 4 colors offset printing
USA
2017

Dolce Stil Criollo’s third issue explores how “tropical opacity” is a political mode of being that acknowledges the constructed nature of the tropical as nothing more than a pedagogical opportunity for its own re-imagining. The works within this issue respond to cultural factors from a globalized era in which knowledge and subjectivity are colonially determined, geo-politically situated, and economically conditioned.. “Por la opacidad” is a collective response to Édouard Glissant’s essay “Pour l’opacité” by 97 writers and artists from Latin America. The project asked each collaborator to translate a single sentence from “Pour l’opacité” by locating a coordinating passage from his or her own writings. According to Glissant, opacity is a theory of difference that evades the reductive necessity of transparency. The project follows Glissant’s line of reasoning by evading translation’s need for semantic fidelity. Rather, “Por la opacidad” translates the various relations among its collaborators who have used Glissant as a point of departure.










"Se nos dirá que publicar espacio es otra cosa"
Libreta, Buró-Buró /
Num 1, Primera edición, 2017
Editor: Jorge Munguía Coordinación, editorial: Andrea Ancira | Alma G. Ferrer
Comisión especial de texto: Rodrigo Téllez Repetto, Diseño editorial: Daniela Ramírez |Stephanie Wullschleger / México
2017
Libretas, proyecto editorial de Buró–Buró encaminado a compartir conversaciones y encuentros que aporten ideas y reflexiones significativas sobre el devenir de la cultura contemporánea.
Buró–Buró es una oficina interdisciplinaria y una editorial, enfocada en abordar problemáticas actuales desde la cultura, el arte y la educación.
Esta Libreta cuenta con una edición en Braille.

http://www.librolibre.info/assets/downloads/LIB05170403EspacioPublicoDigital.pdf














"Hocus Pocus", MARTE Contemporáneo 2017
 MARTE, Museo de Arte de El Salvador
CATALOGO Hocus Pocus 
Published on 30 Mayo 2017









"Distensión"
CATALOGO 
Galeria Pablo Goebel FINE ART
México
2016
https://issuu.com/pablogoebelfinearts/docs/presentaci__n_obras_distorsi__n













"Argumentos a favor de una estética destituyente. Una reflexión desde la Teoría Política"
by Diana Padrón Alonso
REG|AC, Vol. 3, Núm. 1, 2015, pp. 9-36
Grupo de investigación Art Globalization Interculturality (AGI/ART: 2014SGR 1050)
Proyecto de investigación Critical Cartography of Art and Visuality in the Global Age (I+D MINECO: HAR2013-43122-P)
Revista de Estudios Globales y Arte Contemporáneo (REG|AC)
Vol. 3, Núm. 1 : Repensar lo público. Intersecciones entre las prácticas culturales y el escenario colectivo
Editores invitados: Dr. Martí Peran y Dra. Diana Padrón Alonso, Universitat de Barcelona
ISSN: 2013-8652 / Universitat de Barcelona / España
Publicado 28 Diciembre 2015

http://revistes.ub.edu/index.php/REGAC/article/view/16201/19275
https://revistes.ub.edu/index.php/REGAC/issue/view/1101











FROM THE INTANGIBLE TO THE TANGIBLE
Experimental Video Screening at VOLUMES, The Independent Publishing Art Fair ZurichKunstraum Walcheturm
Documentation of the Exhibition "From the Intangible to the Tangible"
Curated by Anne Brand Galvez. Zurich 2015
trailer of the exhibition:

Abstract: A compilation of visual works in movement that falls within the realm of experimental cinema and video performance art in short to medium length, had been collected in order to explore the subjects of intangibility and tangibility. Taking as reference the context of the Independent Art Publishing Fair VOLUMES 2015 Zurich; The selection of the videos compiles a potential diversity of perspectives in visualizing the performatic action when producing something from the symbolic to the corporality as a conduct to the materialisation. They not necessarily illustrate aspects of Intangibility and tangibility as a subject but rather evoke in their aesthetic, discourses, and mix of techniques the transitional aspects of materializing ideas from the symbolic to the real. From the wishes and desires to the corporeal, solid and concrete. From the gestural performativity to the materialized meaning. From the sensorial conscious or unconscious, perceived or imagined to the perceptible to the touch, palpable, physical and substancial.

The Experimental Video Screening is divided in 3 sections at 3 different times on Friday 27.11 & Saturday 28.11 at VOLUMES 2015

SELECTED VIDEO ARTISTS:
Mirjam Landolt CH, Eli Stevick US, Gregory Hayman UK, Bjoern Drenkwitz DE, Katerina Samara GR, Liliane Puthod FR, Moritz Wille CH, Evariste Maiga CH, Emilie McDermott FR/US, Jonathan Ospina CO, Fredy Solano Poker SV, José, Porras MX, Ala Abu Asad PS, Oscar Díaz SV/USA, Anna Mikhailova PL, Iris Pshedezki IL, Mario Molina GT, Joël Noël CH, Michel Kessler CH, Kleoni, Manoussakis GR, Andrea Dardón GT, David Zender CH, Stephan Theurich DE, Emily Radosavljevic RS, Jorge Linares GT, Roisin Beirne IE, Louisa Zahareas GR, Mauricio Sáenz MX, Felipe Mujica CL/US, Livio Baumgartner CH, Eduardo Makoszay Mayen MX, Paco Quijada ES/DE, Jason Mena MX/PR, Romeo Gongora & Rosa Berardo GT CA /BR, Eder Castillo MX, Danielle Zorbas AU, Max Grau DE, Monalisa Ali JO/CA, Ernesto Bautista SV, Elīna Spura BE, Noah Oliel CH, Roland Farkas SK, Veronique Simar FR/GT, Sérgio Augusto BS/ SE, Magdalena Cernadas AR, Mauricio Kabistan SV, Carol Neumann, Ivan Chiarelli & Victor Negri BS, Laura Focarazzo AR, Hanna Husberg FI/SE, Asha Tamirisa US, Melissa Guevara SV, Jorge Oswald CO, Crack Rodriguez SV, Chloé Jean Richard CH, Ice trip & Victor Martínez MX, Catarina Sosa AR, Bene Andrist CH, Tara Mahapatra US/DE

27 & 28 November
Zurich, Switzerland 2015
Curated by Anne Brand Galvez












"ON THE WRITING OF POSSIBLE NEW FUTURES"
by Sophie Eliot
CONTEMPORARYAND, Plataform for International Art fron African Perspectives
Institut für Auslandsbeziehungen (Institute for International Cultural Relations, ifa) / Alemania
14 de Agosto 2015

On the last day of “Musée f(r)ictions” the artists took the stage. The public in the stands was presented with a space devoted to the legacies of colonialism as a lived experience.Kapwani Kiwanga (Paris) presented a performance memoir of the Maji Maji uprising in 1905-1907 in Tanzania, The Museum of the Invisible, stimulating ideas about presentation and about intangible transmission of knowledge. Another artist and researcher, Kader Attia (Berlin), considered wounds as a cosmology of cultures beyond the West while Western cultures erase them. Françoise Vergès (Paris) argued for a geoaesthetics of forgotten things without glorifying them, to “fabricate” healing by forgetting, while affirming that the process of decolonization was never completed. The digital magazine Afrikadaa staged a “live editorial act,” Muselons-le – Musée-l’on-le, with three actors dressed in black declaiming its program. Tied to each other by a rope, they fought against tropisms for a decolonization of imaginaries, a re-reading of the ghosts of history… and most of all, for continuing the emergence process and for daring to make “speculative museums.” At the height of absurdity, Olivier Marboeuf (Paris) offered a futurist, hilarious version of the famous budget request to the ministry, “the big thing.” The future of liberty and the concept of art in public space was discussed in the monologue of a policeman overwhelmed and delighted by the success of the Institution gazeuse (Hot Air Institution), a place where any event that enrolls gets the blurred legal status of a performance. Whether it was the fictitious Musée de Notre Pays (Museum of Our Country) thought up by an all too familiar Parti des Valeurs Retrouvées (Party of Rediscovered Values) (Vincent Message) or the museums of Gustavo Buntnix, Museotopias; of Cesar Vornejo, Puno Museum of Contemporary Art; Fernando Bryce, Museo Hawaii, and Eder Castillo, The Inflammable Museum (GuggenSITO), experiments and evaluations were the main thing: What should the missions in different national, structural, social and urban spaces be, outside the unadapted or absent cultural policies of the museum of tomorrow?.

https://contemporaryand.com/en/c-and-magazine/texts/frictions-diplomatiques-1-au-dela-de-leffet-magiciens











"Roberto de la Torre: Harina y Epazote, Metáfora artística sobre la industria del narcotráfico"
Revista DIRECTUM / TSJDF
CULTURA
No. 2, 2015
P: 74-92
México
https://www.poderjudicialcdmx.gob.mx/documentos/publicaciones_judiciales/DIRECTU_TSJCDMX_N2.pdf










REVISTARQUIS UCR: Ciudad y Territorio
Publicación Semestral de la Universidad de Costa Rica, Escuela de Arquitectura
No.8 Volumen 2
Costa Rica
04 Diciembre 2015

Presentación y Editorial
Con este número, “RevistArquis” está cumpliendo cuatro años de publicaciones para la difusión, divulgación y discusión de ideas, investigaciones, crítica y proyectos en el campo de la Arquitectura, la Ciudad, el Territorio y la Cultura, y las prácticas sociales que inciden en la conformación del espacio social. Todo esto para fomentar el desarrollo y el conocimiento de la disciplina, estimulando estudios e investigaciones científicas con contenidos originales e innovadores. Por lo tanto, esta publicación se ha consolidado como un espacio para intercambiar experiencias y enfoques desde la Escuela de Arquitectura con trabajos de otros espacios de producción del conocimiento.

INVESTIGACIÓN
Héctor Machín “Huella peatonal de las ciudades medias españolas”,
Enrique Venegas Flores “Estrategias de colonización efímera: tácticas informales en la reconfiguración de un terrain-vague”

ENSAYOS
Gianni Baietto, Manuel Morales, Lina María Obando “Otras miradas y aproximaciones a nuestras ciudades y sus asentamientos informales”
Juan Gabriel Monge “Reincorporando lo anacrónico en la práctica de la ingeniería”,
Eder Castillo “La Casa del maíz”

RESEÑAS / RESEÑAS DE PROYECTOS
Catalina Delgado - Camilo Torres “Museo a todo pedal: Calle 26”,
Jan-Frederik Flor “Refugio tropical. Tensoestructuras en Costa Rica”,
José Carlo Bolaños “Renovatio”,
Sofía Hoch “Hotel temporal en Austria. Arts and Crafts 2015: Hands on scale 1:1”,
Felipe Chaverri “Centro de gastronomía y entretenimiento”.

UCR, R. (2015). Presentación y Editorial. Revistarquis, 4(2). Recuperado a partir de:











"ESTO NO ES UN MUSEO"
COMISARIADO: Marti Perán
PRODUCCIÓN: Acción Cultural Española (AC/E) ACVIC. Centre d'Arts Contemporànies
ISBN: 978-84-15272-62-5
España
2015
"Esto no es un museo. Artefactos móviles al acecho" es un proyecto de investigación, exposición y archivo itinerante comisariado por Martí Perán y producido por ACVic Centre d'Arts Contemporànies en colaboración con Acción Cultural Española (AC/E). El proyecto explora alternativas a la institución artística tradicional a través de un archivo de más de 70 iniciativas de "museos portátiles" o dispositivos móviles de arte.

Cuenta con proyectos de: A77 - Adriana García Galán - Amor Muñoz - Ana Dumas - Anna Recasens - Antimuseo - Cinéma Numérique Ambulant (CNA) – CLUI - Colectivo Cambalache - Colectivo Descarrilados - Colectivo Kabaret Machine - Cristian Añó i David Armengol - Diego Pérez - Domènec - Fabiana de Barros - Fanzinoteca Ambulant - Felix Mathias Ott - Floating Lab Collective - Iñaqui Larrimbe - Ivan Puig i Andrés Padilla - Josep M. Martin – La Fundició - Lluc Mayol, Matias Rossi i Ricardo Duque - Makea Tu Vida – Marksearch - Miquel Ollé i Sofia Mataix - Núria Güell - Nuria Montiel - Pablo Helguera - Pablo Rojas Schwartz - Pau Faus - Platoniq - Public Works - Raimond Chaves - Rallyconurbano - Raumlabor - Sabrina Artel – Soundlab - Straddle3 i Todo por la Praxis - Theo Craveiro - Toni Tomàs i Carles Porta - Virginia de Medeiros - Vitor Cesar, Calder Brannock/ Lisa Bulawsky/ Michael Dax Iacovone & Michael Blasenstein/ Caitlin Cass/ Billy Friebele/ Joe Reinsel.Mexico : Máximo González / Verónica Toscano / Israel Torres / Gitte Bog / Eder Castillo / María José “Kotik” Villela / Luis Ese / Rubén Miranda / Pía Vásquez / Hugo Leautaud y Pablo Martínez Zárate / Alumnos47 / Dasha Chernysheva, Waysatta Fernández, Leslie García, Juan Carlos González / Javier Toscano, Chloé Fricout //Verónica Toscano Palma, Luis Ernesto Serrano Figueroa, Israel Torres Rangel, Perla Nataly Ayala Cortés, Imelda Montiel Román, Diego Álvarez Muñoz, Aureliano Lecca Céspedes, Rodrigo Ramírez Sánchez









"Memorias Casa del Lago 2013-2015"
 P.58-65
Casa del Lago juan José Arreola, Universidad Nacional Autónoma de México 
Primera Edición Octubre 2015 / ISBN 78-607-02-7376-6 
México
2015













"MUSEOS DE ARTISTA (apropiación institucional)"
Por Tomás Ruiz-Rivas
VALF / pp.:29-30
2014 España

Apropiación institucional: Marcel Duchamp, Joseph Cornell, Marcel Broodthaers; Claes Oldenburg; Herbert Distel; Daniel Spoerri; Vicente Razo;, Meschac Gaba; Cambalache; Antoni Miralda; Cai Guo-Qiang; Sandra Gamarra; Filip Noterdaeme; Giuseppe Campuzano; Thomas Hirschhorn; Tom Lavin; Museo Aerosolar; Jaime Iregui; Davis Lisboa; Sean Miller; MIAxM; Susana Torres; Left Hand Rotation; Alicia Herrero; Eder Castillo,

Cuando los artistas inventan sus museos/ Tomás Ruiz-Rivas
Mi percepción del museo de arte contemporáneo ha incluido siempre elementos negativos, tanto como positivos. No es que lo rechace en todas y cada una de sus posibles facetas, pero como la policía, es una de esas instituciones modernas cuya función nos provoca sentimientos encontrados, aunque no sabríamos vivir sin ellas. Ese atisbo de esperanza de que el museo realmente sirva para algo es lo que motiva que se viertan ríos de tinta sobre su naturaleza y sus crisis. Al contrario que la galería, el otro espacio que existe por y para el arte, y su agregación micelial de las ferias, cuya crítica aparentemente sólo se podría abordar desde términos revolucionarios, es decir, ligada a la abolición de la propiedad privada, el museo, como parte de la res publica, se beneficia de los discursos reformistas que abogan por fórmulas innovadoras para sacarlo de las muchas contradicciones entre las que se encuentra suspendido. Dentro de estos ensayos críticos existe un campo fascinante, donde podemos encontrar un tipo especial de museo de arte contemporáneo que es a la vez una obra de arte, pero que no deja de ser un museo. Experimentos creativos de artistas que han irrumpido en la institución con ánimos que conjeturo subversivos, y se han apropiado de lo que ésta pueda tener de valioso, de emancipador, invirtiendo así una relación de poder en la que el museo somete a la obra de arte y sustrae su energía, para ofrecer al visitante una experiencia mediatizada en la que todas las aristas cortantes aparecen debidamente pulimentadas. El display museal, la forma de presentación en el llamado cubo blanco, convierte las obras en signos vacíos, inaccesibles, asépticas; las arranca del flujo del tiempo y de los conflictos de la vida real. Para Foucault, los museos son heterotopías donde el tiempo se acumula incesantemente; la misma idea de crear un lugar que colecciona y organiza todos los tiempos, pero que se sitúa él mismo fuera de lo temporal, es propia del pensamiento ilustrado – la cultura como un universal – y lleva implícita su negación: la cultura de la Modernidad es un instrumento de dominación, y podríamos decir, parafraseando a Lefebvre(1) , que el museo, como el Estado, es un espacio que sólo se puede instituir y mantener mediante el ejercicio de la violencia. Desde las primeras vanguardias del siglo XX, los artistas han urdido las más variadas estrategias para escapar de estas dinámicas, o al menos ponerlas en evidencia y cuestionarlas. La invención de nuevas instituciones es una de las más poderosas que han podido concebir. Hemos seleccionado un total de veintiocho propuestas artísticas planteadas como museos. Algunos son estructuras físicas con o sin una colección y un programa de exposiciones, otros se presentan como operaciones estrictamente metafóricas, mientras que un tercer grupo podría estar cerca de lo que usualmente entenderíamos como una escultura.











"Habitar procesos estéticos colectivos, entrevista a Eder Castillo"
Por Julio Urizar
REVISTA GIMNASIA / Guatemala
07 de Noviembre 2014
https://revistagimnasia.wordpress.com/2014/11/07/habitar-procesos-esteticos-colectivos-eder-castillo/












"El futuro del arte"
Por Juan José Santos (Crítico de arte y curador)
Revista HUV, (Habia una vez)
Numero 18, Agosto
P:38-39
Publicación financiada gracias al Fondo Nacional del Libro y la Lectura del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Gobierno de Chile.
2014

El arte contemporáneo a veces (muchas) no lo entienden ni los adultos. Así que imagínate un niño”. Esta afirmación está escrita sobre piedra por muchos directores de museos y de galerías de todo el mundo. Por tres motivos: primero, para eliminar un quebradero de cabeza (¿cómo proponer exposiciones que puedan ser disfrutadas por niños?); segundo, porque los niños no son consumidores (ni de arte ni de lo que se vende en la tienda del museo); y tercero, porque se dedican a correr y a jugar en lugar de emocionarse frente a un cuadro de Rothko…
Las soluciones, y este parece ser el sino al que estamos condenados en el actual siglo (a todos los niveles), provienen de fuera de la institución. Eder Castillo es un artista mexicano que creó el “Guggensito”, una recreación precaria e infable del Museo Guggenheim, que sitúa en barrios en desarrollo. Los niños pueden entrar, dibujar en el hinchable, saltar… y participar en talleres paralelos de manualidades. Son obras de arte contemporáneo que funcionan a dos velocidades: para adultos –reflexionan así acerca del fenómeno Guggenheim en un país (México) en el que estuvo a punto de recalar, en Guadalajara, un Guggenheim por millones de dólares– y para niños, quienes son, en de nitiva, el futuro del arte...

https://es.scribd.com/document/374280463/HUV18-pdf












"Arquitectura sin arquitectos. 10 proyectos por Código"
REVISTA CODIGO / ARTE-ARQUITECTURA
13 de Agosto 2014
No.6. GuggenSITO (2011) de Eder Castillo

El diseño del GuggenSITO es deliberadamente torpe en alusión a la arquitectura que se reduce a la imagen. Se trata de un inflable que imita las formas del Guggenheim Bilbao, creado por el arquitecto Frank O. Ghery, galardonado este año con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Realizado por el artista mexicano Eder Castillo (Estado de México, 1977), el proyecto se emplazó en diferentes colonias populares para enfatizar el contraste entre el espacio público de carácter privado —construido por la arquitectura— y el espacio público activado por los usuarios.
Si bien el GuggenSITO es un comentario crítico sobre los artefactos culturales, percibidos como mercancías de consumo, la escultura hace referencia a la vocación de la arquitectura para crear espacios habitables.

https://revistacodigo.com/arte/arquitectura-sin-arquitectos-10-proyectos/









"Activaciones Urbanas Para la Apropiación del Espacio Público"
 Compilación: Ana Paula Montes.
Serie Laboratorios de Innovación Urbana para la Convivencia y la Gobernanza de la Seguridad / ONU-Habitat, Marzo 2013
P.121
HS Number: HS/008//13S / ISBN Serie: 978-92-1-133405-0 / ISBN Volume: 978-92-1-132547-8 /
San José, Costa Rica
2013











“El GuggenSITO de Eder Castillo: el museo como límite”
VISIÓN DOBLE
Revista de Crítica e Historia del Arte, Humanidades UPRRP, Puerto Rico
Por: Angelí Vélez / Crítica de Arte Independiente
15 de Junio 2013

https://drive.google.com/file/d/1UQpucRwgLsA_T1yQH_Uj1dMzrJ0jOQDW/view










"XV Muestra Internacional de Performance"
 Ex Teresa Arte Actual / INBA
México
2013
http://issuu.com/exteresaarteactual/docs/xv-mip-exteresaarteactual-final-2013_web


















"Mano a Mano con el General Cárdenas"
 by Antimuseo
Traductor: Ventura, Translations NYC; Antimuseo,
Colección: VARIOS, Materias: ENSAYO, HISTORIA Y TEORIA DEL ARTE
ISBN:978-84-938115-8-7 / EAN:9788493811587 /
México - Madrid
20012
http://www.antimuseo.org/archivo/etapa4/mamano.html
http://www.amazon.es/Mano-Con-El-General-C%C3%A1rdenas/dp/8493811580?SubscriptionId=AKIAIQCWCTA7UJHJR6MA&tag=arte10com-21&linkCode=xm2&camp=2025&creative=165953&creativeASIN=8493811580
http://www.udllibros.com/libro-mano_a_mano_con_el_general_c%E1rdenas__hand_to_hand_with_gene-W870030002










GuggenSITO, Eder Castillo
REVISTA ENSAMBLE
Num. 01 OXIGENO
P: 58-61
CIUDAD DE MÉXICO
México
2012
https://issuu.com/ensamble_mx/docs/ensamble.ciudad_de_m__xico/58












Libro: Sector Reforma 2012
GDL Mexico
2012
http://proyectoantipasto.wordpress.com/2012/02/20/libro-sector-reforma/

















Errata#6 Museos y nuevos escenarios del arte
"El Museo Inflado", Eder Castillo
Numero 6, Diciembre
P: 0, 168-172
ISSN 2145-6399
Errata, Revista Especializada en Arte Contemporáneo
Fundación Gilberto Alzate Avendaño - Instituto Distrital de las Artes (IDARTES) - Alcaldía Mayor de Bogotá
Colombia
2011
http://revistaerrata.gov.co/edicion/errata6-museos-y-nuevos-escenarios-del-arte
https://issuu.com/revistaerrata/docs/errata_6_museos_y_nuevos_escenarios





















Inquieta Imagen 2011
Catalogo Festival de Artes Electrónicas y Video
Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica
ISBN:978-9930-9443-2-5
San José, Costa Rica
2011
http://issuu.com/madc/docs/inquieta-imagen-2011














"Eder Castillo. El Guggenheim hinchable"
by Juan José Santos
FRONTERAD
Revista Digital de Arte 25-11-2011
España
2011
http://www.fronterad.com/?q=Eder-Castillo-Guggenheim-hinchable&page=0,0
















"Micromuseos"
Investigación sobre dispositivos mínimos de exhibición de arte
Por Tomás Ruiz-Rivas
Beca de investigación curatorial de Artium – Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo 2006-2007
p:30-33, 45-46, 68-72
Revisión 2011 , España

RESUMEN: Ensayo sobre dispositivos mínimos para la exhibición de arte. Incluye un estudio sobre el arte de participación y los públicos y una sección con casos de estudio. Además, hay reseñas de varios proyectos del Antimuseo (CPAC / Tomás Ruiz-Rivas, María María Acha, Eder Castillo, Arturo Ortiz Struck), “Guatemex” (Eder Castillo, Rene Hayashi, Antonio O´connel), “GuggenSITO” (Eder Castillo), “NationTM” (Eder Castillo), entre otros.

https://es.scribd.com/document/317955670/Micromuseos










Harina y Epazote: Roberto de la Torre
 Curaduria: Eder Castillo
Catalogo exposición, Ex Teresa Arte Actual
Mexico DF
2010










Evento Teorico: NADIE SABE EL PASADO QUE LE ESPERA - ARTE HOY DESDE CENTROAMERICA
Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano AVIC SIETE
P.62-63 /
Nicaragua
2010









+/- esperanza
Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica
ISBN:978-9968-9824-5-0 /
p: 2, 28-19, 62-63
San José Costa Rica
2009
http://issuu.com/madc/docs/catalogo_esperanza








6to Foro de Arte Publico "Ciudad Signo"
By Javier Toscano y Luisa Lacorte
DOCUMENTO II /
Sala de Arte Publico Siqueiros, P.89
ISBN 978-607-00-2641-6 / Burks
Mexico
2009












Mapa del Centro Historico: Territorios Imaginarios
Por Helena Braunštajn
Libro Fundación del Centro Histórico de la Ciudad de México A.C.
Editor Fundación del Centro Histórico de la Ciudad de México.
ISBN 6079507501, 9786079507503
México
2008

















Sala de Arte Público Siqueiros - Memorias 2006-2007
Catalogo INBA-Sala de Arte Público Siqueiros
P136-139
MEXICO
2008











Transitio MX02
Catalogo Festival Internacional de Artes Electrónicas y Video
Centro multimedia-CNA
México
2008
http://cmm.cenart.gob.mx/recap/catalogo02/fotos.html
http://cmm.cenart.gob.mx/proyectos/transitio.html












"Guatemex"
Catalogo 30-60 INNOVACIÓN ARQUITECTURA
Argentina
2007
http://www.30-60.com.ar/sec_cont_detalle.asp?id_contenido=4E4P2qHcW0S5hKRX&titulo=Guatamex&identificador=
https://cpau.opac.com.ar/pergamo/documento.php?ui=2&recno=9555&id=CPAU.2.9555









ART DAS KUNSTMAGAZIN
#9 P135 Septiembre 2006
Alemania
2006







"Guatemex"
CELESTE
Año 5, Num 22, P.14
Junio 2006
México
2006







"pRGE: Magnificando la Experiencia de lo Cotidiano"
by Ivan Sanchesblas
REVISTA RIM
Verano 2006 P 7-10
México
2006







"GuateMex: No-Man's-Water"
by Marcos Lutyens
Strange Days / 329 SARAI READER 06: Turbulence
Produced and Designed at the Sarai Media Lab
Delhi INDIA
2006
http://archive.sarai.net/files/original/480b6037e43fff1ae36dc3c9fe34c47f.pdf









KO Video 1st Durban Video Festival
Pulse Project 2005
Rijksakademie Vanbeeldende Kunsten
P.35-38 / ISBN 0-620-36165-5
Durban, South África
2005








MENCION EN MEDIOS ESPECIALIZADOS (SELECCIÓN)







•2021 - "Harina y Epazote de Roberto de la Torre"
El arte como metáfora, el narcotráfico como trabajo
Trabajo / DOSSIER
Por Valentina Lara
/ Octubre de 2021
https://www.revistadelauniversidad.mx/articles/093826f1-107e-48d0-8ea9-8515cbf474cc/harina-y-epazote-de-roberto-de-la-torre




•2017 - "GuggenSITO, una infraestructura cultural inflable navega por Latinoamérica"
ArchDaily
por Nicolás Valencia
16 Junio, 2017
http://www.archdaily.mx/mx/873073/guggensito-una-infraestructura-cultural-inflable-navega-por-latinoamerica



•2016 - HINC SUNT LEONES (AQUÍ HAY LEONES)
TERREMOTO, Contemporary Art in the Americas
November 10, 2016
http://terremoto.mx/hinc-sunt-leones-aqui-hay-leones/



•2016 - HINC SUNT LEONES (AQUÍ HAY LEONES)
por Artishock
27 Octubre 2016
NOTICIAS
http://artishockrevista.com/2016/10/27/hinc-sunt-leones-aqui-leones/





•2016 - "Argumentos a favor de una estética destituyente. Una reflexión desde la Teoría Política"
by Diana Padrón Alonso
Grupo de investigación Art Globalization Interculturality (AGI/ART: 2014SGR 1050) – Proyecto de investigación Critical Cartography of Art and Visuality in the Global Age (I+D MINECO: HAR2013-43122-P)
Revista de Estudios Globales y Arte Contemporáneo Vol. 3, Núm. 1, 2015, 9-36
ISSN: 2013-8652 online
Universitat de Barcelona
http://revistes.ub.edu/index.php/REGAC/article/view/16201/19270



•2015 - "ON THE WRITING OF POSSIBLE NEW FUTURES"
by Sophie Eliot
CONTEMPORARYAND, Plataform for International Art fron African Perspectives / Institut für Auslandsbeziehungen (Institute for International Cultural Relations, ifa)
14 de Agosto 2015 / Alemania
http://www.contemporaryand.com/magazines/frictions-diplomatiques-1-au-dela-de-leffet-magiciens



•2015 - "Arte y espacio público: entrevista al curador y artista Eder Castillo" by Karen Vilchis
REGISTROMX / Jun 24, 2015 / México
http://registromx.net/ws/?p=6303



•2015 - "Au delà de l’effet-Magiciens"
Academic blog for the research team of the "Exhibition History" program supported by the Centre Pompidou.
https://histoiredesexpos.hypotheses.org/2094



•2014 - Casa del Lago “Maestro Juan José Arreola”
Por Lic. Julieta Giménez Cacho García Directora
Memoria UNAM 2014
http://www.planeacion.unam.mx/Memoria/2014/PDF/8.13-CL.pdf



•2014 - "Arquitectura sin arquitectos. 10 proyectos por Código"
REVISTA CODIGO / ARTE-ARQUITECTURA / 13 de Agosto 2014 / México
https://revistacodigo.com/arte/arquitectura-sin-arquitectos-10-proyectos/



•2014 - "MUSEOS DE ARTISTA (apropiación institucional)" by Tomás Ruiz-Rivas
VALF / 2014 / España
http://issuu.com/antimuseo/docs/museosok?e=6677520/8377255
https://www.academia.edu/7469191/Museos_de_Artistas




"El GuggenSITO de Eder Castillo: el museo como límite"
by Angeli Velez
VISION DOBLE
25 Junio 2013
Puerto Rico
http://www.visiondoble.net/2013/06/15/5632/



"Mundos Inflables"
by Mariana Barrón
ARQUINE
4 Junio 2013
México
http://www.arquine.com/blog/mundos-inflables/



•2011 - "GuggenSITO", Portada de la Revista Errata#6 museos y nuevos escenarios del arte
Publicación, Revista Especializada en Arte Contemporáneo / Fundación Gilberto Alzate Avendaño - Instituto Distrital de las Artes (IDARTES) - Alcaldía Mayor de Bogotá / Colombia 2013
http://revistaerrata.com/ediciones/errata-6/el-museo-inflado/



•2011 - "GUGGENSITO"
REVISTA FARENHEIT / Martes 28 de Junio de 2011 /
http://www.fahrenheitmagazine.com/videos/guggensito-por-eder-castillo/



•2009 - "El museo mínimo" by Tomás Ruiz-Rivas
REVISTA EXCELENCIAS ARTE / España
http://www.revistasexcelencias.com/arte-por-excelencias/editorial-5/resenas/el-museo-minimo








______________________________________________________________________________________








ARTICULOS PUBLICADOS POR EL ARTISTA








"La Casa del Maiz"
Por Eder Castillo
RevistArquis, Ciudad y Territorio, No.8 Volumen 2-2015
Publicación Semestral de la Universidad de Costa Rica, Escuela de Arquitectura,
Costa Rica
2015
https://revistas.ucr.ac.cr/index.php/revistarquis/issue/view/2042
http://revistas.ucr.ac.cr/index.php/revistarquis/article/view/22261/22423












"El Museo Inflado"
Por Eder Castillo
Errata#6 museos y nuevos escenarios del arte
P: 168-172
ERRATA, Publicación Revista Especializada en Arte Contemporáneo / Fundación Gilberto Alzate Avendaño - Instituto Distrital de las Artes (IDARTES) - Alcaldía Mayor de Bogotá /
Colombia
2015
http://revistaerrata.com/ediciones/errata-6/el-museo-inflado/










Playlist e Ilustración
por Eder Castillo
El Asunto Urbano
Revista de Urbanismo, arte, Arquitectura y Literatura / Mexico
Revitalización #1 , p.43, Abril
México
2015
http://elasuntourbano.mx/playlist/






“como hacer arte sin laboratorio”
Por Eder Castillo
REVISTA UNAM, publicación Revista Digital / UNIVERSIDAD NACIONAL AUTONOMA DE MÉXICO
Volumen 8 Número 1 1067- 6079 /
Mexico
2007
http://www.revista.unam.mx/vol.8/num1/art03/ene_art03.pdf







"Acerca de Proyecto Juárez - Una charla con Mariana David y Tercerunquinto acerca del proyecto Juárez"
Por Eder Castillo
Arte al Día NEWS MÉXICO-INTERNACIONAL / Junio -
México
2007







“NO SOLO ZAPATOS : CICLO DE CONFERENCIAS FRONTERAS”
Por Eder Castillo
arte al dia NEWS MÉXICO-INTERNACIONAL / Abril -
Mexico
2007
























































































































































































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